Fest/Musik

1.–8.3., Wien

Feministische Woche in der FZ Bar, Abschluss mit Liveauftritt von „Mir san´s“, Norma D´Aurora, (Loopstation), Djane Jane

FZ-Bar, 1090 Wien, Währingerstr. 59/Eingang Prechtlg., T. 01/402 87 54, www.feministischewoche.at

6.3., 19.00, Wien

Clara Luzia Release Show: We are Fish

WUK – Werkstätten und Kulturhaus, 1090 Wien, Währingerstr. 59, T. 01/401 210, www.wuk.at, Tickets: VVK € 19

8.3., ab 12.00, Linz

Feminismus und Krawall. Protest, Performances, Interventionen, Konzerte; ab 20.00: Feministisches Wunschkonzert

Start: Hauptplatz Linz, Konzert: Stadtwerkstatt, 4040 Linz, Kircheng. 4, Infos unter http://core.servus.at/content/feminismus-und-krawall

8.3., 21.00, Salzburg

Luise Pop und O, Support: DJane Skøu

ARGEkultur Salzburg, 5020 Salzburg, Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, T. 0662/848 784, www.argekultur.at, Eintritt frei

16.3., 21.00, Wien

Nil desperandum mit Stefanie Sourial, DJ Shushu und Sissiboy

rhiz, 1080 Wien, U-Bahnbogen 37, T. 01/409 25 05, http://rhiz.org, Eintritt frei

Film

seit Februar

Hannah Arendt (Luxembourg, Deutschland, Israel, USA 2012), ein Film von Margarethe von Trotta, mit Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janett McTeer u.a.

www.hannaharendt-derfilm.de

ab März

Nerven Bruch Zusammen – Everything will not be fine (Ö 2012) Ein Film von Arash T.Riahi

http://nervenbruchzusammen.com

bis 8.3., Wien

FrauenFilmTage

Programm, Infos und Spielstätten unter www.frauenfilmtage.at

6.–10.3., Wien

Tricky Women – Frauen-Animations-Filmfestival

Haydn Kino, 1060 Wien, Mariahilferstr. 57 A, T. 01/587 22 62, www.trickywomen.at

12.–17.3., Wien

Diagonale. Festival des österreichischen Films

diverse Veranstaltungsorte, Infos und Programm unter www.diagonale.at

21.3., 18.00, Hamburg

Kyss mig – Küss mich (Se 2011), ein Film von Alexandra-Therese Keining

Lesbenverein Intervention e.V., 20357 Hamburg, Glashüttenstr. 2, T. 040/24 50 02, www.intervention-hamburg.de

diverse Termine, Österreich

Martas Koffer (Ö/Spanien 2013), Regie: Günter Schwaiger

Termine und Spielorte unter www.austrianfilm.at/martas-koffer

Bühne

2.3., 20.00, Berlin

Kordula Völker: „Bettgeflüster–Best of lesbisch“ Kabarett

BEGiNE – Treffpunkt und Kultur für Frauen e.V., 10783 Berlin, Potsdamer Str. 139, T. 030/215 14 14, www.begine.de

bis 2.3.

Szene Bunte Wähne – 16. Internationales Tanzfestival für ein junges Publikum

diverse Veranstaltungsorte, www.sbw.at

3., 4., 18., 22.3., 20.00, Wien

„Die gesetzliche Verordnung zur Veredelung des Diesseits“, ein Stück von Petra Maria Traxner

Burgtheater, Vestibül, 1010 Wien, Universitätsring 2, T. 01/514 444 140, www.burgtheater.at, Tickets: € 15

8.3., 20.00, Krems-Stein

„Wo die wilden Weiber wohnen“, Erzähltheater von und mit Birgit Lehner

Salzstadl, 3500 Krems-Stein, Donaulände 32, www.lilith-frauenberatung-krems.at, Eintritt frei, Spende erbeten

8., 9., 12., 15.3., 20.00, Wien

Marlen Haushofer: „Die Wand“ in einer Fassung von Dorothee Hartinger

Burgtheater, 1010 Wien, Universitätsring 2, www.burgtheater.at, T. 01/514 444 140, Tickets: € 15

14.–16.3., Berlin

Poesiefestival: „Schrei der Frau: Schluss jetzt!“

Interkulturelles Frauenzentrum S.U.S.I., 10115 Berlin, Linienstr. 138, www.susi-frauen-zentrum.com

15.3., 21.00, Wien

Lilith – Gradualistische Annäherung an eine Ehe. Figurentheater ohne Worte von Astrid Kjær Jensen (DK)

Kosmostheater, 1070 Wien, Siebensterng. 42, T. 01/523 12 26, www.kosmostheater.at, www.handmaids-berlin.de, Eintritt: € 17/13/10

18. u. 19.3., 20.00, Wien

„Never Name the Shelf“, 20.30: „Anthropology of Man“ im Rahmen von „imagetanz“ (8.–22.3.)

brut im Konzerthaus, 1010 Wien, Karlsplatz 5, T. 01/587 87 74, www.brut-wien.at, Festivalpass € 56/34/25, Einzelticket € 14/8/6

21.–23.3., 20.00, Wien

„Ich finde es gut, dass im Theater alle umsonst arbeiten. Da ist man doch gerne dabei.“ – Eine Produktion von WU WEI REKORT LOEW, im Anschluss an die Tagung „Prekäre Ehre“ (21.3., 11–19.00)

Kosmostheater, 1070 Wien, Siebensterng. 42, T. 01/523 12 26, www.kosmostheater.at, Eintritt: € 17/13/10

Ausstellung

1.–29.3., Berlin

Ausstellung MÖMO zum Mösenmonat März

Exclusivitäten, 10961 Berlin, Fürbringerstr. 2, T. 030/693 66 66, Freitag 12–20.00, www.sexclusivitaeten.de

2.3.–5.4., Innsbruck

Romana Scheffknecht

Galerie im Taxispalais, 6020 Tirol, Maria-Theresien-Str. 45, T. 0512/508 31 37, www.galerieimtaxispalais.at

2.3.–6.4., Berlin

Ágnes Lörincz: Modern Life. Gemälde und Zeichnungen

Galerie Funke, 10965 Berlin, Willibald-Alexis-Str. 14, Mi 12–17.00, Do–Fr 12–17.00, Sa 12–15.00, www.galeriefunke.de

bis 8.3., Berlin

Fotocollagen von Christiane Müller

BEGiNE – Treffpunkt und Kultur für Frauen e.V., 10783 Berlin, Potsdamer Str. 139, Mo–Fr 17–23.00, Sa 19–23.00, www.begine.de

8.3.–3.4., Berlin

Marissa Roth – One Person Crying. Women and War

Willy-Brandt-Haus, 10963 Berlin-Kreuzberg, Wilhelmstr. 140/Stresemannstr. 28, Di–So 12–18.00, T. 030/259 93 700, www.willy-brandt-haus.de, http://onepersoncrying.com, Eintritt frei

13.3., Wien

Die Kubatur des Kabinetts – der Kunstsalon im Fluc zeigt: Marusa Sagadin und Cäcilia Braun

Fluc Kunstsalon, 1020 Wien, Praterstern 5, www.fluc.at

ab 15.3., Hamburg

Homestory Deutschland. Schwarze Biografien in Geschichte und Gegenwart.

Westwerk, 20459 Hamburg, Admiralitätstr. 74, Mi/Do 14–20.00, Fr/Sa 14–18.00, So 14–19.00, www.westwerk.org

bis 28.3., Berlin

Ost-West-Nord-Süd – Koreanische und deutsche Künstlerinnen im Dialog

Gedok Galerie, 10777 Berlin, Motzstr. 59, Mi–So 14–18.00, T. 030/441 39 05, www.GEDOK-berlin.de

bis 31.3., Hittisau

Die tollkühnen Frauen

Frauenmuseum Hittisau, 6952 Hittisau, Platz 501, Do 15–18.00, Fr–So 10–12.00 u. 14–17.00, T. 05513/62 09 30, www.frauenmuseum.at, Eintritt € 5

bis 26.5., Frankfurt

Rineke Dijkstra: The Krazy House

Museum für Moderne Kunst, 60311 Frankfurt am Main, Domstr. 10, T. 069/212 304 47,Di–So 10–18.00, Mi 10–20.00, www.mmk-frankfurt.de, Eintritt: € 10/5

Diskussion/Vortrag

6.3., 18–20.00, Wien

Podiumsdiskussion: „Neues Obsorgerecht – Chancen und Fallen“

URANIA Dachsaal, VHS Urania, Uraniastr. 1, 1010 Wien, www.vhs.at, Eintritt frei

6., 13., 20.3., 19.00, Linz

Vorträge im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Für sich und andere sorgen. Krise und Zukunft von Care“

Wissensturm, Arbeiterkammer Oberösterreich, 4020 Linz, Volksgartenstr. 40, www.jku.at, Eintritt frei

7.3., 19.00, Wien

„Blicke auf die arabischen Umbrüche“ – Podiumsgespräch und Zeitschriftenpräsentation, mit Ishraga Mustafa Hamid (London/Wien)

Amerlinghaus, Erdgeschoß, 1070 Wien, Stiftg. 8, www.frauensolidaritaet.org

8.3., 18.00, Salzburg

Feminismus & Popkultur: Oh yeah, she performs! Talk mit Elke Zobl, Teresa Rotschopf, Katharina Schinkinger, Hanna Mosler. Im Anschluss „Oh yeah, she performs!“ – Ein Musikerinnenfilm von Mirjam Unger

ARGEkultur Salzburg, 5020 Salzburg, Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, T. 0662/848 784, www.argekultur.at, Eintritt frei

19.3., 19.00, Berlin

Podiumsgespräch: Feminismus und Kirche – Ein Widerspruch?

Ökumenisches Frauenzentrum Evas Arche, 10115 Berlin, Große Hamburgerstr. 28, www.evas-arche.de

Seminar/Workshop

8.3., ab 8.00, Wien

Humanitärer Kongress – Gender Matters!

Universität Wien, 1010 Wien, Großer Festsaal und Senatssaal, Anmeldung unter www.humanitaerer-kongress.at, Kosten: € 30/15

13.3., 9–12.00, Graz

Mädchenspezifische Sexualpädagogik in interkulturellen Gruppen, Schwerpunkt muslimische Mädchen, im Rahmen der Fortbildungsreihe „Sexuelle Gesundheit von Mädchen und jungen Frauen“

Frauengesundheitszentrum, 8010 Graz, Joanneumring 3, 1.Stock, TeilnehmerInnenzahl 12, Information und Anmeldung bei Kerstin Pirker unter T. 0316/83 79 98, kerstin.pirker@fgz.co.at, Kosten € 20

18.–19.3., Würzburg

Diversity Management als Change Management. Fünf Bausteine für eine erfolgreiche Umsetzung

Akademie Frankenwarte, 97082 Würzburg, Leutfresserweg 81–83, Informationen unter T. 0931/804 64 333, www.frankenwarte.de, Kosten: € 130

21.–23. 3., Kiel

Women in Science–Promoting Excellence and Innovation for Future Development, German-South African Conference

Fachhochschule Kiel, 24140 Kiel, Heikendorfer Weg 31, Anmeldung bis 8.3. unter www.women-in-science-conference.de

Aktivitäten

4.3., 18.30–21.00, Wien

Radikale kollektive Care Praxen?! Zusammen ein Werkzeug bauen. Einküchenhäuser und Otto Neuraths und Käthe Leichters Untersuchungen zur Vergesellschaftung der Hausarbeit

Verein bildender Künstlerinnen Österreichs – VBKOE, 1010 Wien, Maysederg. 2, 4. Stock, www.vbkoe.org, http://radicalcollectivecare.blogspot.co.at

8.3., 15–19.00, Wien

Offenes Rathaus – Vorträge, Workshops, Kabarett und Musik zum Internationalen Frauentag

Rathaus Wien, 1010 Wien, Lichtenfelsg. 2, Volkshalle, Erdgeschoß, www.wien.gv.at

10.3., 15.00, Birkenwerder

Zum Internationalen Frauentag: Zu Besuch in Birkenwerder bei Clara Zetkin. Bilanz zum 80. Todestag

Clara-Zetkin Gedenkstätte, 16547 Birkenwerder, Summter Str. 4, Teilnahmebeitrag erbeten

Lesung

3.5., 20.00, Innsbruck

„Am Ende des Fegefeuers“ (Thriller) von und mit Litt Leweir

Autonomes FrauenLesbenZentrum Innsbruck, 6020 Innsbruck, Liebeneggstr. 15, www.frauenlesbenzentrum.at

6.3., 20.00, Berlin

Lesbisches Quardett. Literarische Auslese. Mit Gästin Mimi Monstroe, Sprach- und Literaturwissenschaftlerin und Sex-Aktivistin

Begine – Treffpunkt für Frauen und Kultur, 10784 Berlin, Potsdamer Str. 139, T. 030/215 14 14, www.begine.de

7.3., 17–19.00, Wien

Erstes Treffen „Feministischer Lesekreis“

Genderraum, Verein für Gender und Diversity Projekte, genaue Adresse bei Anmeldung unter info@genderraum.at, www.genderraum.at

8.3., 15.00, Wien

Ratio und Intuition – Wissen(s) Kulturen und Geschlecht in Musik Theater Film. Buchpräsentation mit Musik

Fanny Hensel-Mendelssohn-Saal, mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst, 1030 Wien, Anton-von-Webern-Platz 1, www.mdw.ac.at/gender

8.3., 19.30, Wien

Equality Matters III – Lesbische Stimmen weltweit. Lesung mit Burgschauspielerin Adina Vetter

OFF Theater, Blauer Saal, 1040 Wien, Kircheng. 41, T. 01/523 17 29, www.off-termine.at, Eintritt frei, Spende erbeten

8.3., 16.00, Innsbruck

Birgit Melcher liest Texte aus und von: „Frauentag! Erfindung und Karriere einer Tradition“, „Maria Sibylla Merian“ von Olga Pöhlmann, Birgit Vanderbeke, Mieze Medusa u.v.m., Musik: Paula&Hilde Special

AEP Bibliothek, 6020 Graz, Müllerstr. 26, T. 0512/58 36 98, www.aep.at

9.3., 19.00, Wien

Lesung: Catherine Markstein und Mimi Szyper: Gestern jung und morgen schön

Buchhandlung ChickLit, Kleeblattg. 7, 1010 Wien, T. 01/533 91 64, www.chicklit.at

15.3., 19.00, Wien

Lesung: Queer zum Staat (Helga Haberle, Katharina Hajek, Gundula Ludwig, Sara Paloni)

Buchhandlung ChickLit, Kleeblattg. 7, 1010 Wien, T. 01/533 91 64, www.chicklit.at

Junge Frauen und Feministinnen erobern zwar längst auch die Popkultur, müssen sich dort aber mit Strukturen herumplagen, die immer noch großteils von Männern geprägt sind. Zum Internationalen Frauentag am 8. März gestalten die Frauenbüros von Stadt & Land Salzburg deshalb ein umfangreiches Programm zu diesem Thema. Auf eine Diskussionsrunde mit Elke Zobl, Teresa Rotschopf, Katharina Schinkinger und Hanna Mosler folgt Marjam Ungars Film „Oh yeah, she performs!“. Danach rocken Luise Pop und O alias Teresa Rotschopf die Bude – österreichische Female Artists im Doppelpack!

8.3., ab 18.00: Diskussion, Film und Konzert zum Internationalen Frauentag. ARGEkultur Salzburg, 5020 Salzburg, Ulrike-Gschwandtner-Str. 5, T. 0662/848 784, www.argekultur.at, Eintritt frei

Nach einem erfolgreichen Start im vorigen Jahr findet heuer zum zweiten Mal die Trans*Tagung in Buseck statt. Workshops wie etwa Selbstbehauptung oder Trans* und Safer Sex stehen ebenso auf dem Programm wie Vorträge. Das Orga-Team, ein Arbeitskreis um das Autonome Schwulen-Trans*-Queer-Referat im AStA der JLU Gießen lädt Interessiere herzlich zum Mitgestalten des Programms ein. Den Abschluss der Tagung bildet natürlich eine gebührende Samstagabend-Fete!

4.–7.4., 35418 Buseck, CVJM-Freizeitheim Alten-Buseck e.V., Friedhofstr. 36, www.transtagung-giessen.de, Teilnahmebeitrag nach Selbsteinschätzung mind. 20 Euro für alle Tage bzw. 7 Euro für einen Tag

Die sprachliche Anpassung von Texten ist in linguistischer Hinsicht längst eine Selbstverständlichkeit. In moralischer ganz offenkundig noch nicht. NADIA SHEHADEH und ANTJE SCHRUPP über die Debatte um das N-Wort in Kinderbüchern.

Es ist schon erstaunlich, in welchem Ausmaß die Entscheidung eines Verlags und eines Autors, ein Kinderbuch von rassistischer Sprache zu befreien, auf Abwehr stößt. Im konkreten Fall ging es um Otfried Preußlers Buch „Die kleine Hexe“, dessen zukünftige Ausgaben ohne das N-Wort auskommen werden. So viel wurde debattiert, scheinbar alles wurde gesagt – sowohl von den Befürworter_innen als auch den Gegner_innen der Änderungen. Was aber nicht oft genug gesagt werden kann: Die Debatte zeigte, inwiefern vor allem die Gegner_innen nur marginal über Rassismus und Rassismusreproduktionen Bescheid wissen – und wie stark die Entsolidarisierungstendenzen in unserer Gesellschaft mittlerweile ausgeprägt sind. Denn was zu beobachten war: Wichtige Vertreter_innen nicht-Schwarzer Minoritäten, die seit Jahren sowohl von Rassismus betroffen als auch aktivistisch gegen Rassismus engagiert sind, haben sich bei dieser Debatte zum Teil auf die Seite der N-Wort-Verfechter_innen gestellt. Und zwar mit bestem Gewissen. So nutzte etwa der Schriftsteller Feridun Zaimoglu in einem Interview mit dem Autor und Journalisten Eren Güvercin die Gelegenheit, seinen Tacheles in die Debatte einzubringen: „Die Sprachhygieniker können uns Schreiber mal.“ Zaimoglu betonte sprachgewaltig, wie sehr ihn die Text-änderungen anwidern. Ich beziehe mich deshalb auf dieses Interview, weil es von allen textbasierten Dokumenten, die uns dank der Debatte nun zur weiteren Analyse zur Verfügung stehen, menschlich gesehen das ärgerlichste war. Soziologisch hingegen ist das Interview und die Attitüde Zaimoglus kein besonders spektakuläres Phänomen – sondern eigentlich nur ein Beleg für Cornel Wests alte These („Race Matters“), dass Entsolidarisierungstendenzen nicht nur ein Phänomen der Mehrheitsgesellschaft, sondern insgesamt ein Symptom der mittleren und oberen Schichten sind.

Nadia Shehadeh ist als Bloggerin unter anderem für die Mädchenmannschaft und auf ihrem eigenen Blog Shehadistan (www.shehadistan.wordpress.com) aktiv.

Im analogen Leben arbeitet sie als Soziologin im Weiterbildungssektor. Die Frage ist nicht, ob Texte im Lauf der Zeit verändert werden müssen, sondern wie. Sogar die Lutherübersetzung der Bibel wird alle paar Jahre von einer offiziellen Kommission den veränderten Sprachgewohnheiten angepasst. Denn Texte, die nicht verändert werden, sind irgendwann schlicht und ergreifend unbrauchbar und taugen nur noch für Archive oder Museen. Die Bedeutung von Wörtern verändert sich nämlich im Lauf der Zeit, weil sich die Welt weiterentwickelt und mit ihr auch die Sprache. Deshalb ist ein Buch, das über hundert Jahre hinweg sprachlich nicht verändert wird, schlicht und einfach nicht mehr dasselbe Buch. Banales Beispiel: Ein Buch enthält Worte, die zu der Zeit, in der es geschrieben wird, völlig geläufig sind – zum Beispiel „Schuhwichse“. Hundert Jahre später benutzt kein Mensch mehr dieses Wort. Damit nimmt die entsprechende Textstelle einen anderen Charakter an. Während ZeitgenossInnen einfach drüber hinweg gelesen hatten, weil „Schuhwichse“ für sie ein völlig normales Alltagswort war, werden junge LeserInnen hundert Jahre später an dieser Stelle stolpern und unter Umständen erst einmal googeln müssen, was das eigentlich sein soll. Es geht also bei der Frage, ob zum Beispiel das rassistische N-Wort ersetzt werden soll, nicht darum, Werke nachträglich „politisch korrekt zu verfälschen“, sondern darum, dem Autor oder der Autorin durch die sprachliche Anpassung an den neuen Kontext gerecht zu werden. Man kann mit ziemlicher Sicherheit davon ausgehen, dass jemand, der oder die sich zu Lebzeiten für Gerechtigkeit eingesetzt oder sich vielleicht sogar aktiv gegen Rassismus engagiert hat, heute das N-Wort nicht mehr benutzen würde. In so einem Fall wäre es geradezu eine Verfälschung des Originaltextes, Formulierungen, die vielleicht vor hundert Jahren weithin geläufig waren, deren Rassismus inzwischen aber erkannt wurde, einfach weiter so stehen zu lassen. Es kommt natürlich auch vor, dass Autoren und Autorinnen schon zu Lebzeiten rassistisch waren. Ihre Bücher gehören dann aber heute ohnehin nicht mehr in Umlauf zum alltäglichen Gebrauch, sondern tatsächlich ins Museum.

Antje Schrupp ist Politikwissenschaftlerin und Journalistin und bloggt auf www.antjeschrupp.com.

Ein Kommentar von BETTINA ENZENHOFER

Damit hat wohl niemand gerechnet: Ein feministisches Kernthema mobilisierte über Nacht tausende Frauen und wurde nicht nur in den einschlägigen feministischen Medien, sondern auch in der Male-/Mainstream-Presse – sogar über den Atlantik hinweg – behandelt. Zwei Politikjournalistinnen hatten sich im „Spiegel“ und im „Stern“ zu Sexismus in der Politik bzw. selbst erlebten Grenzüberschreitungen von Politikern geäußert. Im Blog „kleinerdrei“ empörte sich gleichzeitig Maike Hank über die unzähligen sexistischen Übergriffe, die Frauen im Alltag erleben. Weil es sich dabei nicht um Einzelfälle handelt, solle man die eigenen Erlebnisse sichtbar machen. Wenig später gab es auf Twitter #aufschrei – ein Hashtag, der kurz darauf unglaublich viele Tweets versammeln konnte (bis Redaktionsschluss: mehr als achtzigtausend). Tausende Frauen berichten davon, was ihnen an sexistischen Übergriffen widerfährt: Es geht unter anderem um Machtverhältnisse zwischen Lehrer/Schülerin oder Chef/Mitarbeiterin, um anzügliche Bemerkungen und körperliche Grenzverletzungen bis hin zu Vergewaltigungen. Doch so empowernd für viele Betroffene die Masse an Berichten auch ist: Nur weil Frauen Sexismus anprangern, heißt das leider nicht, dass sie auch andere Diskriminierungserfahrungen wahrnehmen, und so finden sich auch homophobe und rassistische Tweets unter #aufschrei. Während dies in der feministischen Netz-Szene kritisiert und die Aktion längst aus unterschiedlichsten Perspektiven analysiert wird, hatten die unzähligen Medienberichte über #aufschrei einen ganz anderen Fokus – die sogenannte „Sexismus-Debatte“ wurde meist auf der Ebene „Sexismus-Aufschrei – hysterisch oder notwendig?“ (so etwa der Titel der Talkshow von Anne Will) verhandelt. Von den großen TV-Stationen wurden möglichst kontroverse Diskutant_innen eingeladen (also auch solche aufs Podium gesetzt, die keinen (Alltags-)Sexismus erkennen wollen), und die zentrale Frage, was angesichts der Allgegenwart sexistischer Übergriffe getan werden sollte, gar nicht gestellt. Schlimmstenfalls wird die Verantwortung wieder Frauen zugeschoben – „Wehrt euch doch!“ Gerne wird auch diskutiert, „wo der Spaß denn aufhört“ oder „was Männer denn noch dürfen“. Flirten wird auf dieselbe Stufe gestellt wie kalkulierte Übergriffe innerhalb von Machtverhältnissen, Empathie und Respekt voreinander scheinen Fremdworte einer Sprache zu sein, die niemand lernen will.

Offenbar ist es für Malestream-Medien zu komplex, über strukturelle Geschlechterverhältnisse zu berichten – kein Wunder, wenn das normalerweise nicht auf ihrer Agenda steht. Denn anders als feministische Medien, die seit Jahrzehnten über die unterschiedlichen Ausformungen von Sexismus berichten, und feministische Bloggerinnen, die das täglich mittels Social Media tun, besitzen Feminimus und Antisexismus für etablierte Medien selten Nachrichtenwert. Und während es im Netz für viele Feministinnen schon seit Jahren Alltag ist, sich über die verschiedenen Aspekte von Netzfeminismus auszutauschen (denn „Netzfeminismus“ kann viel heißen: Feministinnen, die das Internet als Medium nutzen, etwa ebenso wie Netzpolitik aus feministischer Perspektive), Diskriminierungen intersektional zu denken (also nicht nur Sexismus, sondern auch Rassismus, Heterosexismus, Klassismus, Diskriminierung aufgrund von Behinderung etc. anzuprangern), sich zu vernetzen, Aktionen zu starten und auf Hilfsangebote hinzuweisen, sagt der Herr Chefredakteur: Nicht relevant genug – und will nun das „neue“ Phänomen „Feminismus im Internet“ entdeckt haben.
Aber welche Gruppe von Menschen hat er im Blick, wenn er seine „objektiven“ Relevanzkriterien formuliert? Frauen wohl nicht. Denn dass Sexismus für sie ein höchst relevantes Thema ist – und zwar mit täglicher Aktualität – konnte #aufschrei deutlich zeigen. Was lange wütend machte, fand einen Kanal, den auch große Medien nicht ignorieren konnten. Viele (Männer und Frauen) wurden zum ersten Mal für das Thema sensibilisiert, einzelne Journalistinnen brachten durchaus einen feministischen Blick auf #aufschrei auch in großen Medien unter. Doch solange es keinen gesamtgesellschaftlichen Konsens darüber gibt, dass wir in einer von Machtverhältnissen strukturierten Gesellschaft leben, ist das Potenzial für Veränderung gering.
In Österreich diskutiert man übrigens gerade allen Ernstes die Frage, ob „Po-Grapscher“ im öffentlichen Raum unter den Strafbestand der sexuellen Belästigung fallen sollen. Dass das überhaupt eine Frage ist, zeigt, wie dringend nötig eine Debatte über Sexismus ist.

Facebook, Twitter und Co – die vielen Kommunikationskanäle im Internet werden auch für feministische Aktivist_innen immer wichtiger. Das Wiener FemCamp ist ein selbstorganisierter Wissens- und Erfahrungsaustausch mit Frauenschwerpunkt und lädt alle Interessierten ein, teilzunehmen und sich einzubringen. Was das konkret heißen kann, erfuhr JULIA MARTIN vom ORGANISATIONSTEAM.

Was war die Motivation für die Organisation des FemCamps?

Vor knapp einem Jahr wurde eine Studie zur innenpolitischen Twitter-Sphäre in Österreich präsentiert, bei der sich ein altbekanntes Bild zeigte: Es sind nur wenige Frauen vertreten. Auch sonst sind Diskussionen rund um Web-Anwendungen, Datenschutz und Netzpolitik stark männlich geprägt. Mit dem FemCamp wollen wir dazu beitragen, Frauen im Netz sichtbarer zu machen und eine Plattform zur Vernetzung und gegenseitigen Unterstützung bieten. Wir wollen außerdem Frauen, die noch nicht aktiv oder unsicher im Umgang mit dem Netz sind, den Einstieg erleichtern.

Was erwartet die Besucher_innen?

Das FemCamp wird von den Besucher_innen selbst gestaltet, die Teilnahme ist kostenlos. Zu Beginn gibt es eine große Vorstellungsrunde, bei der auch der Plan für den Tag gemacht wird: Wer eine Session halten möchte, kann das entweder direkt dort oder schon jetzt auf www.barcamp.at/FemCamp einbringen. Dann geht’s auch schon los – alle Besucher_innen verteilen sich je nach Interesse auf die verschiedenen Sessions. Thematisch kann am FemCamp quasi alles passieren, was uns einfällt: von der Strategieentwicklung gegen Sexismen im Netz über den Start eines Frauen-Blog-Projekts bis hin zur Auseinandersetzung mit feministischer Theorie, Datenschutz oder einfach der Absetzung des ersten Tweets … Auch gut: Für Kinderbetreuung und Verpflegung ist gesorgt.

Wen wollt ihr mit dieser Veranstaltung erreichen? Brauche ich besondere Vorkenntnisse, um teilnehmen zu können?

Das FemCamp richtet sich an alle, die am Thema interessiert sind. Vorkenntnisse sind gar keine nötig, wer möchte, kann aber im Vorfeld an einer Twitter-Schulung teilnehmen. Auch am FemCamp selbst wird es bei Bedarf Kurzschulungen zu verschiedenen Themen geben (wie z.B. sicheres Surfen im Netz, wie richte ich einen Blog ein etc.). Für noch mehr Spaß am FemCamp empfiehlt es sich, das Smartphone, Tablet oder Notebook mitzubringen – dann kann auch live der Twitter-Stream mitgelesen und -gestaltet werden.

FemCamp Wien: 16.3., 9.30–18.30, 1120 Wien, Am Europlatz 3

www.barcamp.at/FemCamp
www.facebook.com/Femcamp13
http://twitter.com/femcamp13

Ich schreibe ja gerne und meine Texte werden auch veröffentlicht, in der Vergangenheit allerdings meist zu vorgegebenen Themen relativ sachlicher Natur. Das fällt mir leicht, vor allem, wenn ich in der Materie firm bin. Hier habe ich es – und auch Sie, werte_r Leser_in – mit einem recht kurzen Format zu tun, das dem journalistischen Kanon zufolge meine persönliche Meinung zu einem mehr oder weniger frei wählbaren Sujet auf unterhaltsame und pointierte Weise so präsentieren soll, dass bei Ihnen, höchst verehrte_r Leser_in, Neugier auf die nächste Ausgabe entfacht wird.

Nach meiner anfänglichen Freude über die schmeichelhafte Anfrage der Redaktion, den bonustrack im üblichen Jahresturnus von Kollegin Vera Kropf zu übernehmen, fühlte ich mich diesbezüglich ein paar Wochen lang so, als hätte ich die Aufforderung bekommen, jetzt lustig zu sein. Kennen Sie das Phänomen? Das Gegenüber sagt „Erzähl was!“, und mit höchster Wahrscheinlichkeit stellt sich eine sofortige und totale geistige Leere ein? Eine Art intellektueller Stupor, vergleichbar einer wüsten, staubigen Landschaft, durch die maximal ein einsamer Steppenläufer rollt? Wie Ihnen, anbetungswürdige_r Leser_in, ganz sicher aufgefallen ist, habe ich mir erlaubt, diese Hürde mittels unverschämter Selbstreferenzialität zu nehmen. Ich verspreche jedoch, ab der nächsten Kolumne kurzweilig und scharfsinnig über die Begebenheiten meines Metiers zu reflektieren. So könnten, unter Berücksichtigung von Genderrelevanz, Themen wie „Übertragbarkeit des Gödelschen Unvollständigkeitssatzes auf die Club- und Veranstaltungswelt“, „Wechselwirkung von Kompetenz und Performanz in der Musik und ihre Bedeutungsszenarien“ oder auch „Generative Transformationen in der künstlerischen Praxis“ aufs Tapet kommen … Darf ich, erlauchteste_r Leser_in, davon ausgehen, damit Ihr glühendes Verlangen nach meinem nächsten bonustrack geweckt zu haben?
Im Übrigen sei festgehalten, dass „tumbleweed“ der viel hübschere Ausdruck als „Steppenläufer“ ist.

Electric Indigo lebt in Wien, zeitweise auch in Berlin, arbeitet an unterschiedlichsten Orten auf dem Globus und nimmt ab 8. März am #femalepressure Tweetstorm teil.

leben mit kindern

Es heißt immer, der große Schrecken kommt, wenn den Eltern verleugnete eigene Verhaltensweisen im Kind zurückgespiegelt werden. Hatten wir alles schon: Naseweise Belehrungen über Tischmanieren für Gäste, Zurechtweisungsorgien für die Puppe, Anzeichen für unsportliche Trägheit – all diesen kurzen Schauermomenten eines verspäteten Spiegelstadiums habe ich schon schluckend, aber gefasst ins Auge gesehen. Aber mindestens genauso schlimm – wenn nicht gar schlimmer – ist, wenn die Tochter Verhaltensweisen spiegelt, die sie nur von anderen Menschen übernommen haben kann, weil ich sie entschieden ablehne. Dazu zählt etwa der Marken-Wetteifer. Gut – dass irgendwann in der Schulzeit so eine Phase einsetzt, lässt sich selbst aus der eigenen Biografie nicht ganz wegdiskutieren. Aber in der Kinderkrippe? Unter Stöpseln, die noch nicht zwischen den Begriffen für Strumpf- und Unterhose unterscheiden können? Glücklicherweise kann die liebe Tochter auch den Unterschied zwischen dem original „Hello Kitty“-Emblem und x-beliebigen stilisierten Katzengesichtern nicht so recht erkennen. Aber die Tatsache, dass es damit eine große Wichtigkeit hat, sehr wohl. Das führt dann dazu, beobachten zu müssen, wie sich Zweijährige minutenlange Schreiduelle liefern, bei denen sie versuchen, einander durch penetrantes Hinweisen auf eigene einschlägig logofizierte Kleidungsstücke zu übertrumpfen. Das alles mit dem zu einer Fratze verzerrten süßlichen Lächeln, das sie im Zusammenhang mit „Hello Kitty“ als sozial angemessen erfahren haben. Welch unheimliche Mechanismen der Kinderwelt, in die die Kleine offenbar unausweichlich mimetisch reingezogen wird … Wer das Dschungelcamp für eine perfide inszenierte Übersteigerung hält, kann hier authentische Vorbilder sehen, die im double bind von Zusammenhaltsimperativ und Beliebtheitswettbewerb stecken, den sie an vorgegebenen Nichtigkeiten austragen. Wenn ich den Satansbraten finde, der das in unserer Kindergruppe ausgelöst hat, würge ich den eigenhändig mit meinem Fred-Perry-Schal …

Beat Weber ist eine Autoren-Leihgabe der Zeitung „MALMOE“.

alltägliche grenzerfahrungen

Österreich präsentiert sich international gerne als Land der hemdsärmeligen Gemütlichkeit, als niemals versiegendes Süßspeisenparadies und gütiger Spendenweltmeister. Für die interne Werbung verlässt sich die österreichische Gesellschaft auf Altbewährtes – das langgediente, im Dreivierteltakt rezitierte „Mir-san-mir“-Mantra. Es wird vielstimmig, aber inhaltlich erschreckend einig gesungen: Die Beamtin hinter dem Schalter sagt laut, dass „jetzt amal genug ist“, und fragt, „wieso diese Afrikaner_innen nicht zu ihren Kolonialländern gehen“. Der Vater sagt, über den Sonntagsbraten gebeugt, dass er sich nicht mehr daheim fühlt, „weil überall alles, nur nicht deutsch gesprochen wird“. Und die Politiker_innen des Landes wollen nicht erkennen, wenn ihnen mündige politische Subjekte gegenüberstehen. Blöd nur, dass dies gerade jetzt erforderlich wäre. Und noch blöder, dass diese politischen Subjekte nicht stumm und hilflos sind. Die Gruppe selbstorganisierter Aktivist_innen des Refugee Protestcamps und ihre Unterstützer_innen machen durch ihre Arbeit die Zustände in den Unterbringungen sichtbar, zeigen rassistische Strukturen auf, weisen auf die internationalen Zusammenhänge der Proteste hin. Und schon geht es wieder los mit kollektivem Mantren-Singen: „Waswollendieeigentlichsollendochfrohsein“, tönt es im Powerplay. Was sie wollen? Eine sachliche, nicht individualisierende Debatte auf gleicher Augenhöhe, keine Rettung. Mal überlegen: Wer hat weißen Europäer_innen eigentlich erlaubt, in der ganzen Welt herumzureisen, Fahnen zu hissen, Land zu beanspruchen, sich in lokale Politik einzumischen und Forderungen zu stellen, ja sie gar zu erpressen? Warum ist diese Frage auch in Österreich relevant? Und wer sagt jetzt, mit welcher Berechtigung, dass das alles vorbei sei? Und dass die vormals und nach wie vor Erpressten und Unterdrückten nicht im Umkehrschluss hierher kommen können, um dann – noch dazu nicht leise, aus dem Sichtfeld gedrängt, sondern zentral in einem Innenbezirk der Bundeshauptstadt – Forderungen zu stellen? Eben. Darum Bewegungsfreiheit für alle! Überall! Auch in Österreich!

Belinda Kazeem hat sich mit 18 Jahren ein weinrotes kleines Büchlein (nebst den damit verbundener Privilegien) gekauft, das sie dazu berechtigt, für immer in diesem Land zu leben und sich frei in der Welt zu bewegen.

Französische Chansons mit Gehechel und Geklopfe, Elektrobretter für schlaflose Nächte, elegischer Shoegaze und ekstatische Ah-Ah-Ah-Chöre – was kann da noch schiefgehen? Von SONJA EISMANN

Eigentlich ist es für Musik, ähnlich wie für Essen, ein vernichtendes Urteil, wenn man ihr zuspricht, sie sei „interessant“. Meint normalerweise: ambitioniert, aber kaum genießbar. Eitel, ohne geschmackvoll zu sein. Doch diese Zuschreibung verwandelt sich, sobald sie auf die Musik der Pariserin Léonore Boulanger angewandt wird: Denn wie könnten Kompositionen, in denen sich scheinbar gefällige Elemente folkiger französischer Chansons beständig zwischen Afro-Folk-Riffs, wie aus dem Nichts kommenden Xylophonen, raschelnden „Stör“geräuschen und einer wie ein Instrument eingesetzten Stimme auflösen, nicht interessant sein? Auf ihrer bereits vierten Platte, Square Ouh La La (Clouds Hill/Rough Trade) gelingt der ehemaligen Schauspielstudentin der Balanceakt zwischen dem gefälligen Schmelz des französischen Easy Listening, inklusive klimpernden Gitarren und gehauchten weiblichen Gesangslinien, und experimentellen, ganz kurzen, gesprechsungenen Gedichten, unüblichen Instrumenten wie Kalimba, Ngoni oder Santur und immer wieder Umwegen, Leerräumen, Stops. Auf einmal kommt irgendwo immer ein Geklopfe her, ein Seufzen, ein Jammern, ein Hecheln, die Stimme verwandelt sich in Geschnatter oder gar mehrlagiges Skandieren. „Interessant“ ist für dieses klanglich so disparate und doch geschlossene Album vielleicht wirklich das falsche Wort – faszinierend trifft es da schon eher.
Ebenfalls aus Frankreich kommt die Produzentin und DJ Jennifer Cardini, sie bewegt sich musikalisch aber auf einem ganz anderen Planeten – und damit ist nicht ihr neuer Wohnort Köln gemeint. Cardini, eine Fixgröße des legendären, leider verblichenen Pariser Lesbenclubs Le Pulp, war eine der ersten Minimal-Techno-DJs Frankreichs und hat mit ihrer Residency im Pariser Rex maßgeblich dazu beigetragen, diesen Sound in Frankreich zu etablieren und weiterzuentwickeln. Der Titel ihres Abends dort wurde in von Insomnia geplagten Nächten zum Namen ihres neugegründeten Labels, auf dem nun mit Correspondant Compilation 01 die erste Compilation der Chefin er- scheint (Correspondant/Trost). Die Schlaflosigkeit ist dieser im minimalen Design daherkommenden CD durch die tiefen Drehzahlen und die träumerisch verwischte, dunkle Atmosphäre durchaus anzuhören. Doch trotz der meist geringen BPM-Zahlen manifestiert sich die Auswahl Cardinis als, mit Verlaub gesagt, geiles Elektrobrett, das gerade durch die Langsamkeit noch tiefer in die Magengrube fährt. Auch wenn leider die weibliche Beteiligung bei den 15 Tracks gering ausfällt – nur Cora Novoa, Rework und Cardini herself sind vertreten –, ist diese Compilation der perfekte Start in die Abgründe einer langen (Party-)Nacht.

Nicht wenig abgründig und dunkel geht es auch auf der EP Avalanche (In My Room/Good To Go) der gebürtigen Grazerin und seit Jahren in New York beheimateten Thereministin Dorit Chrysler zu. Dabei spielt das Theremin hier gar nicht unbedingt die Hauptrolle. Vielmehr ist es Chryslers erstaunliche Stimme, die in den fünf hypnotisch langsamen Stücken zwischen Nico und Marianne Faithfull changiert, die die auf dem Label des dänischen Elektronikers Trentemøller erschienene Platte zum Ereignis macht. Doch es gibt nicht nur eindrucksvoll dräuende Sound-scapes und gepflegte Melancholie – in „Winter Glow“ schwingt sich Chryslers Stimme in ätherische Shoegaze-Höhen auf, die herzwärmende Erinnerungen an My Bloody Valentine und Galaxie 500 lebendig werden lassen.
Komplett uplifting geht es auf dem Album Kill The Should And Make A Do (ADP/Al!ve) einer kanadisch-deutschen Band mit dem schönen Namen Wrongkong zu – schon der Opener „Escape“ verbreitet mit wildem Synthiegeklimper, eingängigen Melodien, ekstatischen Ah-Ah-Ah-Chorälen im Hintergrund und vor allem dem Organ von Sängerin Cyrena Dunbar eine Stimmung dicht gepackter Energie, die sich durch das ganze Album zieht. Denn so geht es fröhlich weiter: Das nachfolgende „See It Coming“ ist mit hämmerndem Houseklavier, Filterhouse-Anleihen, ravigem Gebratze und wieder Dunbars ansteckend euphorischer Stimme ein eindeutiger Gute-Laune-Hit, wie auch alles, was danach kommt und in seiner gefälligen, mitunter sogar rockigen Tanzbarkeit durchaus auch mal an die Scissor Sisters erinnert. Ob es daran liegt, dass die seit zehn Jahren in Deutschland lebende Sängerin – übrigens auch aus-gebildete Tänzerin – als Kind bei den Olympischen Winterspielen in Calgary gemeinsam mit Feist auf der Bühne stand? Wer weiß das schon im Pop.

www.leonoreboulanger.com
www.facebook.com/JenniferCardini
www.doritchrysler.com
www.wrongkong.de

Die alltägliche Gewalt gegen Frauen wird auch von TV-Formaten wie dem Tatort gern kritisch thematisiert. Doch die Darstellung dieser Gewalt eskaliert dabei gegenwärtig immer mehr, beobachtet die Medienjournalistin DORIS PRIESCHING. ANDREA HEINZ sprach mit ihr über Brutalisierung und Emotionalisierung im Hauptabendprogramm.

an.schläge: In letzter Zeit gab es in den Tatort-Krimis vermehrt Fälle von Vergewaltigung, Frauenmord und Mädchenhandel. Nimmt Gewalt gegen Frauen im Fernsehen zu?

Doris Priesching: Es gibt mehr ermordete Frauen, nicht nur im Tatort, sondern allgemein im deutschsprachigen Krimi. Das ist eine Brutalisierung, angesichts derer ich mich langsam frage, ob das überhaupt noch für ein Publikum im Hauptabend geeignet ist. Zum Beispiel der Tatort „Wegwerfmädchen“, in dem es um Mädchenhandel ging(1): Da habe ich, obwohl ich nicht unbedingt sehr zartbesaitet bin, abgeschaltet. Solche Gewaltdarstellung, die sich in erster Linie gegen Frauen richtet, eskaliert im Moment etwas.

Warum wird Gewalt in einem solchem Ausmaß und so explizit gezeigt?

Zum einen erklärt sich das aus der Geschichte. Den Tatort gibt es seit 1970. Er ist wahrscheinlich so etwas wie ein Spiegelbild der Fernsehkrimigeschichte, und die hat mit einem Überschuss an männlichen Ermittlern begonnen. 1978 war beim Tatort erstmals eine Frau im Ermittlungsteam. Seither werden die Ermittlerinnen immer mehr und mehr. Die große Popularisierungswelle hat mit Ulrike Folkerts begonnen. Man hat gesehen, das funktioniert, zumindest auf der ErmittlerInnenseite …

… und auf der Opferseite funktioniert es also auch?

Das hat sicher zu tun mit den Autoren, der Dramaturgie – und vielleicht auch mit einer gewissen Abstumpfung. Früher hat es gereicht, einen Mord darzustellen, um bei den ZuschauerInnen Gefühle zu wecken. Mittlerweile hat der Autor das Gefühl, er muss inmitten dieser Fülle an Krimi-Stoffen irgendetwas finden, das Emotionen erzeugt. Und wie macht er das? Indem er das Verletzlichste vernichtet, ermordet, auslöscht.

Und dieses Verletzlichste sind die Frauen?

Es gab auch eine Phase in den 1990er Jahren, in der es unglaublich viele Kindermorde im Tatort gab. Jetzt ist die als verletzlichste bestimmte Figur die Frau. Ich würde nicht sagen, dass die Frauen die Schwächsten der Schwachen sind. Es geht einfach darum, einen anderen Teil der Gesellschaft als schwach zu definieren.

Es gab einen Tatort, in dem es die ganzen neunzig Minuten lang immer wieder um die vergewaltigte Frau ging, bzw. darum, wie sie die Tat verarbeitet(2). Drängt das Frauen nicht in die Opferrolle?

Es gibt Gewalt gegen Frauen. Und es ist meiner Meinung nach erlaubt und wichtig, das aufzuzeigen. Gerade im Tatort, der sich als Vermittlungsinstanz für Sozialkritik versteht. Die Frage ist nur, wie es gemacht wird. Und in sehr vielen Fällen ist es einfach ein platter Versuch, Betroffenheit zu erzeugen.

Grenzt das nicht bisweilen auch an Voyeurismus?

Ich will das den AutorInnen und RegisseurInnen nicht unterstellen. Ich glaube, dass sie es manchmal einfach nicht besser wissen. Dass sie mit einem redlichen Anliegen an diese Sache herangehen, aber aus irgendwelchen Gründen – man hört immer wieder, dass RedakteurInnen dreinreden – gibt es dann oft Ergebnisse, die Frauen gegenüber nicht sehr einfühlsam sind.

Liegt das nicht auch daran, dass großteils Männer am Werk sind?

Es gibt zwar immer noch eine eklatante männliche Dominanz in diesem Bereich, aber die Frauen werden mehr. Wobei ich nicht sagen kann, ob sie so viel anders an die Sache herangehen. Ich erinnere mich allerdings an einen Fall mit Andrea Sawatzki, geschrieben von einer Drehbuchautorin(3), der sich tatsächlich abhob. Da ging es um eine Frau, die verdächtigt wurde, ihr Kind ermordet zu haben. Das war eine liebevolle Mutter, aber sozial auffällig, und es wurde gezeigt, wie die Gesellschaft diese Frau verurteilt, einfach weil sie eine Außenseiterin ist. Das ist ein Krimi, wie er sein soll: Er führt die ZuschauerInnen in eine Welt, in der sie noch nie waren und wo sie auch nie hinkommen werden. Das Publikum eintauchen zu lassen in die sehr beengte, isolierte Angstwelt dieser Frau, das ist eine große Kunst.

Ist Gewalt gegen Frauen in Fernsehkrimis auch deshalb gerade jetzt ein Thema, weil es durch die neuesten Vorfälle in Indien und die sogenannte Sexismus-Debatte in den Medien so präsent ist?

Da sind andere Dinge viel ausschlaggebender. Die ZuschauerInnenzahlen zeigen: Männer schauen in der Mehrheit Sport. Fiktive Formate sehen sich dagegen hauptsächlich Frauen an. Bei einem Drehbuch ist es das primäre Ziel, Emotionen zu wecken. Das könnte man prinzipiell hinterfragen. Man will den Zuschauer, die Zuschauerin packen. Wie packt man sie aber am Besten? An ihrer Identität. Und das ist nun einmal eine weibliche.

Quasi der Gedanke: Das könnte auch ich sein?

Das ist der naheliegendste Grund. Doch die Zuschauerin identifiziert sich wahrscheinlich eher mit der Kommissarin. Das weibliche Opfer geht aber einfach viel mehr ans Herz als ein Mann. Weil es irgendwie verletzlicher ist. Ein fragwürdiges Spiel.

Einerseits wird vermittelt, die Frau ist das Opfer. Andererseits ist aber auch die ermittelnde Kommissarin eine Frau.

Deswegen ist es so verzwickt. Und sehr hinterhältig. Man wird nie sagen können, „da werden Frauen zu Opfern gemacht“, weil sie auf der anderen Seite ja auch die Heldinnen sind.

Sie haben Ihre Dissertation über Krisenphänomene der Gegenwart und damit einhergehende Angstbewältigungsstrategien geschrieben. Wird mit solchen fiktiven Stoffen auch ein Bedrohungsgefühl erzeugt?

Nicht unbedingt. Wir leben in einer Angstgesellschaft und die realen Bedrohungen sind in einem Ausmaß vorhanden, das die Gesellschaft durchaus prägt. Interessanterweise gibt es zugleich eine Angstbereitschaft, die mit einem gelernten Verhalten zusammenhängt: Wir wollen diese Ängste bewältigen. Im Fall des Krimis geht es um eine Angstlust. Die Menschen wissen genau, dass das, was sie sehen, nicht real ist. Ihnen ist bewusst, dass sie in eine Welt eintauchen, in der sie als Außenstehende eine maximale Sicherheit haben.

Relativiert sich das, wenn TV-Filme wie „Operation Zucker“, der von Mädchenhandel erzählt, bekanntgeben, dass die Handlung auf Fakten basiert?

Trotzdem kann man sagen, „gut, dass ich nicht in dieser Situation bin“. Man darf das Mitgefühl der Menschen nicht überbewerten. Wenn etwa eine Frau in einer U-Bahn, und zwar mitten in Wien, überfallen wird, dann frage ich mich: Wie kann so etwas passieren? Es heißt, da war niemand. Ich glaube eher, da hat niemand hingeschaut. Weil so etwas wie Empathie bei vielen Menschen nur in sehr verkümmertem Ausmaß vorhanden ist. Und nicht jedeR hat Zivilcourage. Das hat nichts mit Krimi zu tun, aber es zeigt, dass es mit der Empathie oft nicht sehr weit her ist. Ziel von Krimis ist auf jeden Fall, ihn oder sie zu rühren, und das gelingt. Dass man damit neue Wirklichkeiten schafft, ist klar. Man bringt die Gewalt ins Wohnzimmer.

Doch diese Gewalt scheint sich immer weiter zu steigern …

Im Moment ist Mädchenhandel der Aufhänger, bei dem man das Gefühl hat, das berührt die ZuschauerInnen noch. Schlimmeres kann man sich im Grunde gar nicht vorstellen. Prinzipiell hat im Fernsehen nichts Bestand. Man kann davon ausgehen, dass es bald ein paar Ermittlerinnen weniger, dafür ein paar Drehbuchautorinnen und Regisseurinnen mehr geben wird. Sabine Derflinger(4) zum Beispiel hat mit einem fast ausschließlich weiblichen Team einen Tatort gedreht, auf den ich mich sehr freue. Überhaupt wäre es wünschenswert, wenn die Frauen nicht mehr nur die Figuren sind, sondern die, die die Fäden ziehen. Das macht ja die aktuelle Situation so suspekt, dass es mehrheitlich Männer sind, die diese Kriminalität entwerfen.

Doris Priesching ist Medienredakteurin bei der Tageszeitung „Der Standard“. Mit der Arbeit „Angst im Nacken: Modell ‚Angstbewältigungszentrierte Mediendynamiken‘. Medienphilosophische Untersuchung von Krisenphänomenen der Gegenwart“ promovierte sie an der Universität Klagenfurt.

Fußnoten
(1) Wegwerfmädchen/Das goldene Band, Lindholm, 2012. R: Franziska Meletzky. B: Stefan Dähnert
(2) Nie wieder frei sein, Batic und Leitmayr, 2010. R: Christian Zübert. B: Dinah Marte Golch
(3) Der frühe Abschied, Sänger und Dellwo, 2008. R: Lars Kraume. B: Judith Angerbauer
(4) Angezählt, Fellner und Eisner. R: Sabine Derflinger. B: Martin Ambrosch, http://sabine.derflinger.org/index.php?id=422

Kritisch konsumieren und fair produzieren. NICOLE KORNHERR gibt einen Überblick über die vielen Möglichkeiten, ab sofort etwas anders zu machen.

Viele grauenvolle Fakten über die Schattenseiten der globalen Bekleidungsindustrie haben die meisten von uns zumindest schon mal gehört. Denn immer mehr schockierende Details über eine Elend und Armut verursachende globalisierte Profitgier, die gegen internationale Gesetzgebungen und jede Moralvorstellung verstößt, finden inzwischen auch den Weg in die großen Medien. Doch selbst wenn der Wille da ist: Für kritische Konsument_innen ist es oft schwer zu entscheiden, welche Alternativen im Alltag eigentlich bestehen und welche wirklich sinnvoll sind. Mir selbst wurden erstmals während meines ehrenamtlichen Praktikums bei der Clean-Clothes-Kampagne im Jahr 2005 die Augen über die Brutalität des kapitalistischen Ausbeutungssystems in der Modewelt geöffnet. Doch auch ich habe bisher keine befriedigende Lösung gefunden, auf individueller Ebene mit diesem Wissen ideal umzugehen. Ich bin immer wieder hin- und hergerissen zwischen dem Gefühl der Ohnmacht, scheinbar ohnehin nichts bewirken zu können, und dem Wunsch, dennoch aktiv werden zu wollen. Doch es gilt, sich immer wieder aufs Neue zu motivieren und sich dabei durch das Engagement anderer inspirieren zu lassen. Selbst wenn dabei wohl akzeptiert werden muss, dass auch im Bekleidungssektor die Revolution nicht von heute auf morgen vonstatten gehen wird. Doch auf dem schrittweise zu bewältigenden Weg zu einer ethisch verantwortungsvollen Modewelt ist mensch gar nicht so einsam. Es gibt schon viele MitstreiterInnen, die erkannt haben, dass Mode, für deren Herstellung Menschen ausgebeutet wurden, niemals trendig sein kann, und die überzeugend vorleben, dass es durchaus Handlungsoptionen gibt:

Kritische KonsumentInnen. Menschen, die ihre individuellen Kaufmuster reflektieren und diese nachhaltig ändern. Was inzwischen auch deutlich leichter fällt, denn das Angebot nachhaltiger und fair produzierter Mode steigt stetig und beschränkt sich erfreulicherweise schon lange nicht mehr auf Jutesack und Birkenstock. Sehr hilfreich, um sich in der Flut an einschlägigen Informationen für KonsumentInnen zurechtzufinden, sind vor allem Gütesiegel wie z.B. GOTS u.a. Auch einschlägige Blogs wie z.B. jener der deutschsprachigen Fair-Fashion-Ikone Kirsten Brodde (www.kirstenbrodde.de) sowie das aufstrebende Schweizer Networking-Portal www.getchanged.net verschaffen einen guten Überblick. Für Österreich sind vor allem der „wear fair Shopping Guide“, die Kampagne des Lebensministeriums (www.bewusstkaufen.at) sowie die Wien-spezifische Version „die Sicherheitsnadel – your guide for sustainable fashion“ (www.die-sicherheitsnadel.at) relevant.

Aktivismus. Mittels Petitionen, Social-Media-Aktionen oder Mail-Ketten kann international die Verbesserung von Arbeitsrechten gefordert werden. Die Clean-Clothes-Kampagne und viele andere setzen sich seit Jahren für diese Reformen ein und sind auf Unterstützung angewiesen. Kleinere Fortschritte sind immer wieder zu verbuchen, etwa wenn es gelingt, im Rahmen der sogenannten Urgent Actions (www.cleanclothes.at/de/take-action) einzelne Aktivist_innen in den Produktionsländern zu unterstützen oder dafür zu kämpfen, dass nach Betriebsbränden Entschädigungsfonds oder Ähnliches eingerichtet werden. Aktuell kann dort eine Petition unterschrieben werden, in der gefordert wird, dass der österreichische Staat bei der öffentlichen Beschaffung von Produkten auf menschenwürdige Arbeitsbedingungen achten muss.
Als relativ erfolgreich einzustufen ist auch die aktuelle Detox-Kampagne (www.greenpeace.de/detox), die große Modemultis wie Levis oder ZARA dazu bringen möchte, auf gefährliche Chemikalien in der Textilherstellung zu verzichten. Die Erfolge der „play-fair-olympia“-Kampagne (http://play-fair.org), die seit den Sommerspielen in Athen 2004 Fair Play auch bei der Produktion von Sportbekleidung und Merchandise fordert, sind hingegen bisher eher dürftig und bleiben weitgehend auf Lippenbekenntnisse beschränkt.

DIY. Doch selbst im eigenen kleinen Rahmen kann viel bewegt werden: Die Organisation fairer Modeschauen etwa – wie in Wien z.B. jene der Modeschule Herbststraße mit der RedUse-Kampagne von Global 2000, bei der alte Uniformen zu Haute Couture redesigned wurden – kann Alternativen aufzeigen und den Handlungsspielraum für KonsumentInnen vergrößern. Mode kann überdies secondhand erworben, kollektiv recycelt oder wiederverwendet werden, etwa durch die Gründung eines Kleidertausch-Zirkels, von Kost-nix- oder Vintage-Läden. Und wer sich dazu berufen fühlt, kann natürlich auch wieder einmal selbst etwas nähen, stricken oder häkeln …

DIY advanced. Werde zur Fair-Fashionista-ProduzentIn: Im Nahrungsmittelbereich hat sich der faire Handel schon deutlich stärker etabliert, nun legt er erfreulicherweise auch im Modesektor zu. Doch die Frage „Wie werde ich nachhaltige Fair-Fashion-Produzentin?“ ist ziemlich komplex. Oft fühlt man/frau sich anfangs ziemlich einsam und überfordert mit der Informationsflut zu ökofairer Kleidungsproduktion. Mein Tipp: Viele Probleme können besser kollektiv als alleine gelöst werden! Schaut euch um, informiert euch und fragt auch direkt bei bereits aktiven fairen Labels nach. Grundlegende Dinge, die unbedingt zu beachten sind (und die zum Teil auch von Menschen beherzigt werden können, die sich einfach hin und wieder selbst etwas nähen wollen):

Rohstoffe und Herkunft. Bereits bei der Auswahl der Materialien ist darauf zu achten, ob entlang der gesamten Wertschöpfungskette einerseits menschenwürdig und andererseits möglichst umwelt- und ressourcenschonend gearbeitet wurde. Vertrauenswürdige Gütesiegel, die vor allem transparent und umfassend sein müssen, geben darüber Auskunft. Einen guten Überblick über die verschiedenen Gütesiegel gibt die Südwind-Initiative „WearFair – Österreichs Messe für ökologische und faire Mode“: http://wearfair.at/index.php?id=87. Die Gütesiegel GOTS und Fairtrade decken die meisten der relevanten Kriterien ab. Bei den Bezugsquellen sind aktuell Fairtrade und GOTS in Kombination eine der zuverlässigsten Empfehlungen beim Stoffkauf, da dadurch sowohl der Anbau als auch die weiteren Verarbeitungsschritte inkludiert sind.

Arbeitsbedingungen. Wenn ihr beschließt, produzieren zu lassen, solltet ihr den Aufbau einer ethischen ZulieferInnenkette anstreben. Dazu sind vier Schritte nötig: Die Einführung eines Verhaltenskodex, die Umsetzung des Kodex, die Einbeziehung der Zivilgesellschaft (z.B. NGOs und andere Stakeholder) sowie Organisationsfreiheit und Kollektivvertragsverhandlungen. Details findet ihr unter: www.cleanclothes.at/media/common/uploads/download/vier-schritte-zu-einer-fairen-zulieferkette/4_Schritte.pdf

Vernetzungsmöglichkeiten innerhalb der Szene. Networking und Austausch sind auch in der fairen Modewelt ein absolutes Muss, um am Ball zu bleiben. Es gibt verschiedene empfehlenswerte Messen und Plattformen.

FWF Young Designer Programme
Die Fair Wear Foundation (FWF) startete 2012 das Pilotprojekt als Plattform und Lernprogramm für all jene, die sich der öko-sozialen Mode verschreiben und einen geringeren Jahresumsatz als 250.000 Euro haben. (www.fairwear.org)

Ethical Fashion Forum – SOURCE
Source ist das weltweit größte Portal der nachhaltigen Modewelt. Es wurde 2011 vom Ethical Fashion Forum (EFF) in London gegründet. Das EFF ist das Gremium der Industrie für nachhaltige Mode und versteht sich als vielfältige Plattform, auf der Erfahrungen, Wissen und Dienstleistungen geboten werden. www.ethicalfashionforum.com/source

GET CHANGED! The Fair Fashion Network
Im deutschsprachigen Raum ist es als nachhaltiges Modelabel absolut erstrebenswert in dieser Nachhaltigkeitsdatenbank aufgenommen zu werden. Deren Ansprüche sind zwar sehr hoch (www.getchanged.net/de/kriterien/fairness-kriterien), aber dafür ist dieses aufstrebende Netzwerk in der Szene aufgrund der gebotenen Transparenz hoch angesehen.

Nicht zuletzt ist die Präsentation des eigenen Labels auf Messen ein idealer Schritt, um sich einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren:
WearFair Messe – Linz: www.wearfair.at
Ethical Fashion Forum (EFF) – London: www.ethicalfashionforum.com/source-expo
Ethical Fashion Show – Paris/ Berlin: www.ethicalfashionshow.com
fairfair – Wien: www.fairfair.at
Edelstoff – Wien: www.edelstoff.or.at
FESCH’MARKT – Wien: www.feschmarkt.at

Nicole Kornherr studierte Internationale Entwicklung sowie Politikwissenschaft und schreibt derzeit für Wear Fair am „Ethical Fahion Guide“, einem Leitfaden für ethische Produzent_innen, der ab März auf www.wearfair.at heruntergeladen werden kann. Sie ist außerdem Mit-Inititiatorin von „Die Sicherheitsnadel – your sustainable fashion guide“ (www.facebook.com/pages/Die-Sicherheitsnadel): Weil es 2011 noch keinen umfassenden Guide für „faire Mode“ in Wien gab, machte sich ein Team aus sechs jungen Frauen selbst an die Arbeit. Im Rahmen der ehrenamtlichen Initiative entstand als Diplomprojekt: ein gedruckter Guide inklusive übersichtlichem Stadtplan mit allen Shops, eine informative Webpage und ein kleiner Werbefilm. Langfristig ist es das Ziel, eine selbstverwaltete Plattform für nachhaltigen Mode in Wien aufzubauen.

Bezugsquellen von Ökostoffen und -garnen sowie Zubehör

Österreich

• ALOM Manufaktur Haslach (www.alom.at/index.php?id=148): Tweed, Filze von Merinoschafen
• Biotextil (www.biotextil.at): Biobaumwolle, Hanf und Brennessel
• Frau Wolle (www.frauwolle.com): Pflanzengefärbte Wolle
• Gottstein GesmbH & Co KG (www.gottstein.at): Loden, Filze, Walkstoffe
• Giraffenland (www.giraffenland.at): Biobaumwolle, Jersey, Cord
• Leinenweberei Klosterhof (www.kampseen.at/details.php?FirmaID=363): Waldviertler Bio-Leinenweberei webt Stoffe aus Flachs und Hanf
• Leinenweberei Vieböck (www.vieboeck.at, www.textilshop.at): Mühlviertler Weberei traditioneller und moderner Bioleinen, Baumwollstoffe
• Naturfaser Fölser (www.naturfaser-foelser.at): Flachs, Garne, Denim aus Hanf
• Pflanzenwerkstatt (www.pflanzenwerkstatt.at, www.erdig.at): Pflanzengefärbte Schafwolle, Alpakagarne
• PoPoLiNi (www.popolini.at): Jersey, Baumwollstoffe in Meterware
• Stoffsalon (www.stoffsalon.at): Biobaumwolle, Bio Jersey
• Waldland Naturstoffe (http://shop.waldland.at): Waldviertler-Bioleinen
• Wollerei (www.wollerei.at): Teilweise Garne zum Stricken und Häkeln, aus Biobaumwolle und Recyclinggarn
• Wollhandwerk (www.wollhandwerk.at): Biologische und pflanzengefärbte Wollgarne und Vliese, „Vegetarierwolle“, Kurse
• Wollwerkstatt (www.wollwerkstatt.at): Wolle, Vlies, Filz und fertige Wollprodukte

International

• Anita Pavani Stoffe (www.naturstoff.de): Biobaumwolle, Jute, Hanf, Wolle, Seide, Brennnessel und Leinen, Borten, Bänder, Nähgarn
• Ars + Natura (www.ars-et-natura.de): Baumwolle, Wolle, Hanf und Leinen als Stoffe und Strickgarne, teilweise pflanzengefärbt, teilweise kbA, kbT
• Astarte Naturtextilien (www.astarte-textil.de): bedruckte Stoffe, kbA
• Bett und Tuch (www.bett-und-tuch.de): teilweise biologische Bettwäsche, Frotteewaren, Vorhänge, Meterware, Baumwolldecken
• BioRei Garne – Remei AG (www.remei.ch/produkte/fasern-garne): Garne und Fasern aus kontrolliert biologischer Biobaumwolle und Wolle, FLO-CERT überprüft bioRe, BSCI, SA8000
• BioSeidentraum (www.bio-seide.de): Bioseide und Bionähgarne, GOTS
• BioTissues (www.biotissues.com): Jersey, Nicky, Batist, Satin oder Samt, GOTS
• Bishopston Trading Company (www.wholesale-bishopstontrading.co.uk): Handgewebte Stoffe, Babycord, Denim, Kaliko, Samt, Fairtrade
• Bo Weevil B.V. – organic cotton (www.boweevil.nl): T-Shirts, Shirts, Sweaters, Hoodies, Bademäntel und Handtücher aus Biobaumwolle, überprüft von der Control Union (ehemals Skal International), EKO Label
• clothhouse (www.clothhouse.com): Baumwolle, Leinen, Latex, Hanf, Denim, Seide, Khadi
• eleather (www.eleathergroup.com): ökologisches Leder recycelt aus Leder-Verschnitten
• Florence – Naturstoffe (www.florence.de): Stoffe aus Naturfasern wie Leinen, Seide, Schurwolle, Baumwolle und Hanf, Jersey, Strick, Zubehör und Knöpfe, teilweise kbA Stoffe
• Frau Tulpe (www.frautulpe.de): bedruckte Biobaumwollstoffe, Borten, Bänder, Zubehör
• Gossypium (www.gossypium.co.uk): Biobaumwolle aus fairem Handel, Fairtrade
• greenfibers (www.greenfibres.com): Ökologischer Stoffanbieter, Meterware, Rohmaterial, Strickgarnwolle, Knöpfe, Schleifbänder, Faden, teilweise Fairtrade, GOTS, organic cotton > Control Union (formerly SKAL)
• Hanfhaus (www.hanfhaus.de): Hanfstoffe
• Hema-Wollversand (www.hema-wollversand.de): Handstrickgarne aus Biobaumwolle, GOTS zertifiziert
• Hempfabric (www.hempfabric.co.uk): Hanf, Biobaumwolle, Bambus – ungefärbt, ISO bzw. Soil Association zertifiziert
• hempfabrics (www.hempfabric.co.uk): Hanf, BioBW, Faden, Bambus, Meterware, ISO
• Ideen (www.ideen.com/de/Stoffe/bioBaumwolle): bunte Bio-Baumwollstoffe, GOTS zertifiziert
• Immertreu (www.immertreu-stoffe.de): Ökostoffen aus Biobaumwolle
• kbA Stoffe/Bio Stoffe (www.kbastoff.com): große Auswahl an Biostoffen, Web-, Strickstoffe, Velours, Watte und Vlies, kbA, GOTS zertifziert
• Lebenskleidung – GOTS zertifizierte Textilagentur (www.lebenskleidung.com/bio-stoffe): Web- und Strickstoffe aus Bio-Baumwolle, pflanzlich gefärbte Wildseiden, Einkaufsgemeinschaften und Auftragsproduktionen für gewerbliche KundInnen, GOTS zertifiziert
• Lichtschatz – Internationale Textilfaser- und Agrarprojekte (www.lichtschatz.com): Leinen, Baumwolle, Jersey, Plüsch, Frottee, Demeter-Schurwolle, farbig gewachsene Bio-Baumwolle Projekte GmbH, kbA
• Lillestoff (www.lillestoff.de): Stoffe in skandinavischem Design, GOTS zertifiziert
• Mathias Versand (www.mathias-versand.ch): Stoffe am Laufmeter, Fairtrade
• Meterweise (www.meterweise-stoffe.de): Stoffe aus Naturfasern, teilweise biologisch
• Meterwerk (www.meterwerk.de): Hanf, Leinen, Baumwolle, Seide, GOTS, kbA
• natureally organic leather (www.natureally.co.uk): luxuriöses Bio-Leder von britischen Rindern
• nearseanaturals (www.nearseanaturals.com): ökologische Stoffe aus Baumwolle (hauptsächlich aus den USA), Seide, Hanf, Flachs, Knöpfe, Schleifbänder, Garn, Sustainable Cotton Project
• Nelly-Morelly – ökologische Textilwerkstatt Leipzig (www.nelly-morelly.de/DaWanda_Shop.html): Stoffe und Spitzen ökologisch zertifiziert und fair produziert, GOTS
• offset warehouse (www.offsetwarehouse.com/ethical-directory): Stoffe, Spitze, Knöpfe, Fäden, GOTS
• Orimpex (www.orimpex.com.tr/en): manufacturer of organic and bamboo clothing, Organic Exchange, GOTS, OE 100 Standard
• Sew Natural (www.sewnatural.eu): Bio-Nähgarne, Biobaumwollstoffe, Hanfstoffe aus den Niederlanden
• shared talent india (www.sharedtalentindia.com): Online Sourcing Toolkit
• Siebenblau (www.siebenblau.de): Bio-Nähgarne und öko-faire Stoffe aus Bio-Baumwolle, Bio-Leinen, Bio-Hanf, Bio-Wolle, GOTS, kbA, kbT, Fairtrade zertifizierte Stoffe
• Soko-kenya (www.soko-kenya.com): Stoffe + full CMT process, arbeitet mit Kooperativen in Kenya zusammen, Arbeitsprojekte zur Armutsminderung
• Stoffe-Zanderino (www.stoffe-zanderino.de/BIO-Stoffe:::754_1211_1213.html): BIO-Stoffe, IVN zertifiziert
• Stoffkontor Kranz AG (www.nettleworld.com): Biobaumwolle, Biobrennessel, Bioleinen
• Volksfaden (www.volksfaden.de): Garne, Borten, bunt und ausgefallen designte Bio-Patchworkstoffe, Knöpfe, Zubehör
• Westfalenstoffe AG (www.westfalenstoffe.de): Biobaumwolle und Plüsch, kbA
• wholesale-bishopstontrading (www.wholesale-bishopstontrading.co.uk): Stoffe und Bekleidung (Großhandel), Fairtrade

Informationsquellen

• Eco Textile (www.ecotextile.com): Online Umwelt-Magazin für umfassende Informationen zu organic + Fairtrade der globalen Textil & Bekleidung Lieferkette, eco-metrics > online Rechner für Öko-Impact
• Ethical Directory (www.ethicaldirectory.org): Verzeichnis für diverse ökologische Suchabfragen
• Ethical Fashion Forum (www.ethicalfashionforum.com/source, www.ethicalfashionforum.com/suppliers/Ethical-Suppliers, http://bit.ly/UfK4rf): B2B Plattform for sustainable fashion
• Textile Exchange (http://farmhub.textileexchange.org/find-a-producer)
• Fibre2Fashion (www.fibre2fashion.com/ethical-sourcing): Ethical Sourcing Plattform
• Slow Fashion (www.slowfashion.at): Agency for sustainable fashion, Consulting + Coaching
• Umweltberatung (www.umweltberatung.at): Unter der Rubrik „Nachhaltiger Konsum“ findet ihr AnbieterInnen von Ökotextilien sowie Bezugsquellen von Ökostoffen in Österreich und auch international

In Ländern der GUS erleben feministische Grafik und Graffiti derzeit einen ungeheuren Aufschwung. Vor allem in Russland kämpfen Frauen gegen Ungerechtigkeit und staatliche Repression immer häufiger auch mit Zeichnungen, Stencils oder Comics. Von JEANNA KRÖMER

Mit Ende Oktober 2012 wurden in Moskau zwölf Menschen befreit, der Großteil von ihnen Frauen. Es waren StaatsbürgerInnen aus Kasachstan und Usbekistan, die zuvor zum Teil zehn Jahre lang gegen ihren Willen festgehalten und schwer ausgebeutet worden waren. Eine Unternehmerin hatte sie gezwungen, zwanzig Stunden pro Tag unbezahlt zu arbeiten, ihnen wurden Gelenke und Finger gebrochen sowie Zähne herausgeschlagen. Auch Kinder lebten mit den Frauen unter diesen Bedingungen. Sie wurden ebenfalls misshandelt, einige wurden den Müttern weggenommen und sind bislang spurlos verschwunden.
Hilfe kam schließlich von AktivistInnen der Menschenrechtsorganisation „Alternative“, die den Laden stürmten. Die Mutter einer der „SklavInnen“, wie sie in den Berichten über den Fall immer wieder genannt werden, hatte ihre Hoffnung aufgegeben, Hilfe bei den Behörden zu finden und sich stattdessen an die Mitglieder der Organsation gewandt.
Aber auch nach der Befreiung erfahren die Opfer von staatlicher Seite weder Schutz noch Unterstützung. Im Gegenteil: Russland versucht, die Frauen als illegale MigrantInnen schnellstmöglich abzuschieben und den Fall abzuschließen, die offiziellen Medien berichten kaum darüber. Doch trotz vielfacher Drohungen machen die Frauen polizeiliche Aussagen. Ob ihnen Gerechtigkeit widerfahren wird, bleibt dennoch fraglich.

Feministischer Bleistift. Victoria Lomasko begleitet die Befreiten in ihrem neuen Alltag mit Notizblock und Stift. Sie porträtiert sie, schreibt ihre Dialoge und Erinnerungen auf, berichtet auf Facebook und versucht so mit allen medialen Mitteln, die Geschichte publik zu machen und die Frauen dadurch zu unterstützen.(1) Die 34-jährige Lomasko ist eine erfahrene Zeichnerin. Bei den unterschiedlichsten politischen Ereignissen bleibt die Frau mit dem aufmerksamen Blick seit vielen Jahren trotz Geschrei und Gedränge, dichtem Schneetreiben oder Zusammenstößen zwischen Polizei und AktivistInnen einfach standhaft mitten im Geschehen und zeichnet. Das Risiko, das sie selbst dabei eingeht, sei ihr bewusst, aber für sie sei es „Ehrensache, im Bild zu sein“. „Ein Vorbild für mich ist die Arbeit von Mitgliedern der ‚Gruppe der 13‘, die mal gesagt haben, dass ein Künstler den Fluss der Zeit einzufangen hat: So wie ein Tänzer zur Musik tanze, so solle auch ein Künstler in dem Tempo zeichnen, das er wahrnimmt“, erzählt Lomasko in einem Interview der Zeitschrift „Artguide“. Ihr Arbeitsplatz befindet sich demnach auf Demos und in Gerichtssälen, in denen AktivistInnen politischen Schauprozessen unterzogen werden. Sie berichtet über die Prozesse von Mihail Hodorkovski und Pussy Riot(2), zeichnet aus der russischen Provinz oder macht Reportagen aus einer Strafanstalt für Mädchen.
Im Oktober 2012 eröffnete in Moskau auch die Ausstellung „Feministischer Bleistift“, die politische Grafik von Frauen zeigte. Neben Victoria Lomasko waren darin unter anderem auch die bemerkenswerten Arbeiten der Künstlerinnen Mikaela und Kluge Mascha zu sehen.

Nie gut genug fürs Patriarchat. Die Bloggerin Kluge Mascha(3) ist vor allem im Internet aktiv. Sie pendelt zwischen Berlin, Kiew und Sankt Petersburg und agiert anonym unter ihrem Künstlerinnennamen. Ihr grafisches Talent und Gespür für das Geschlechterverhältnis hat sie im Laufe des letzten Jahres in der russischsprachigen Netzcommunity zum Star gemacht. Unter dem Titel „Wir sind nie gut genug fürs Patriarchat“ entwarf die Künstlerin beispielsweise eine Plakatserie, die der Ver­anschaulichung der oft unerfüllbaren widersprüchlichen Forderungen dient, die das Patriarchat an Frauen richtet: „Wenn Du Sex hast, bist Du eine Hure, wenn nicht: eine Frigide“; „Wenn Du ein Kind bekommen hast, bist Du ein Huhn, wenn nicht: eine Egoistin“ usw., ist auf den Plakaten zu lesen.
Kluge Mascha gibt außerdem „Lesbodrama“ heraus, ein Comic über Mütter, die aufgrund internalisierter Homophobie sich selbst und ihre eigenen lesbischen Töchter hassen. Die Dialoge, voll von Leid und Abneigung, korrespondieren mit Maschas speziellem Stil, der von ihr selbst „Trash“ genannt wird. Die ziemlich schematisch skizzierten Bilder werden auf einfachem, kariertem Papier gezeichnet, gescannt und ins Internet gestellt.
Einen Comic über Lesben macht auch die Bloggerin ez_lime(4). Hauptfiguren darin sind Fuchs und Eule, die ein lesbisches Paar bilden, das eine Katze hat, viel Wein trinkt, unentwegt Sex hat und ständig anzügliche Witze reißt. Die Autorin ist nicht nur als Zeichnerin sehr talentiert, sondern auch sprachlich äußerst gewandt. Die meisten ihrer Comics sind kaum zu übersetzen, weil sich die Pointe der Geschichte aus einem Wortspiel ergibt. Doch die Zeichnerin macht sich in Russland alleine durch die Erwähnung von Homosexualität strafbar, denn bekanntlich gilt dies seit kurzem als „Propaganda von Homosexualität“ und „jugendgefährdend“ und kann gerichtlich geahndet werden.

Narodniki women. Kluge Mascha ist auch die Urheberin von Stencils(Trafaret-Graffiti), die das Thema Reproduktionsrechte visualisieren und Frauen „aus der Küche in die Bibliothek“ bringen wollen. Eine wichtige Intervention, wird in Russland und den GUS doch gerade wieder einmal die Verschärfung der Abtreibungsgesetze besonders heftig diskutiert und von der Kirche gepusht.
Mit ihren Stencils wurde auch Mikaela bekannt. Ihr letztes Projekt heißt „Narodovolki“ und ist den Revolutionärinnen von 1917 gewidmet. Viele von ihnen wurden von den eigenen Mitstreitern ausgenutzt und aus der Geschichte verbannt. Sie beendeten ihr Leben in Gefängnissen und bei der Zwangsarbeit, arm und verraten. „Die Graffiti von Mikaela bestehen aus dem lakonischen, kommentarlosen Aufzählen der Namen dieser verratenen Revolutionärinnen“, kommentiert die Künstlerin Victoria Lomasko Mikaelas Werke. Mikaela selbst erzählt in einem Interview auf ravnopravka.ru: „Ursprünglich habe ich diese Frauen eher negativ gesehen – sie waren alle Terroristinnen, haben ihre politischen Gegner getötet. Ich bin gegen gewaltsame Methoden des Kampfes. Darüber hinaus war keine dieser Frauen feministisch, im Gegenteil, sie haben bei der Durch­führung eines sehr maskulinen revolutionären Projektes geholfen“, sagt Mikaela. „Aber nachdem ich das Buch von Margaret Maxwell ‚Narodniki women: Russian women who sacrificed themselves for the dream of freedom‘ gelesen habe, habe ich meine Meinung geändert. Sie wählten Terror einst als Reaktion darauf, dass man sie weiter unterdrückt hat, solange sie mit den legalen Methoden gekämpft haben. (…) Ich wollte über sie erzählen, ihre Namen nennen.“ Mikaela sieht dabei einen direkten historischen Bezug zu Frauen heute, die aufgrund ihrer politischen Aktivität im gegenwärtigen politischen System vielfältigen Repressalien ausgesetzt sind.

Mein Papa ist Polizist. Gewalt gegen politisch aktive Frauen macht auch die Belarussin Marina Naprishkina zum Thema. In ihrem Comic „Mein Papa ist Polizist, was macht er bei der Arbeit?“, der in einer subversiven Aktion als Ausmalbuch an Familien von Polizisten in Belarus geschickt wurde, werden von Polizeigewalt betroffene Frauen zitiert: Erinnerungen an Vergewaltigungsdrohungen, an wegen Schlägen verlorene Schwangerschaften, an gebrochene Beine und Gehirnerschütterungen nach gewaltsamen Räumungen von friedlichen Protestdemonstrationen finden sich im Comic. Das Buch entstand, weil die sich oppositionell engagierenden Frauen in Belarus nicht nur genau wie die Männer geschlagen und schikaniert werden und ihre Jobs verlieren, sondern zusätzlich auch noch die volle Kraft des Sexismus dabei erleben. Den Frauen wird etwa viel öfter auch mit einer Vergewaltigung oder mit dem Entzug ihrer Elternrechte, sprich mit der Wegnahme ihrer Kinder gedroht. Bei der Festnahme wird auf geschlechtsspezifische Bedürfnisse nicht geachtet, so gibt es z.B. im Untersuchungsgefängnis keine hygienischen Mittel für menstruierende Frauen etc.

ZOA. Mit einem Gips bezahlte die 25-jährige Alexandra Kachko ihr politisches Engagement. Als die Künstlerin aus Sankt Petersburg bei einer Demo verhaftet wurde, riss ein Polizist sie so heftig in den Polizeiwagen, dass er ihr dabei das Handgelenk brach.
Die Hauptfigur von Kachkos Street Art ist ZOA, die ihren Namen in Anlehnung an den russischen weiblichen Namen Zoya trägt. ZOA ist ein meist auf Papier gezeichnetes Mädchen in gestreiften bunten Strumpfhosen, das seit zwei Jahren auch immer wieder mal auf den Straßen von Sankt Petersburg auftaucht und den PassantInnen gute Laune bringt. Außerdem macht Kachko Graffiti und Stencils. Besonders bekannt sind ihre Bilder, auf denen Frauen zu sehen sind, die an einem rosa Kreuz aufgehängt sind. Die Bildunterschrift lautet: „Patriarchat tötet“. Die Graffiti tauchen auf den Wänden und Mauern jener Plätze auf, an denen Verbrechen gegen Frauen begangen wurden. Gegenüber der „St. Petersburg Times“ sagt die Künstlerin: „Ich will nicht, dass die Kirche sich ins Privatleben der Menschen einmischt oder dass man homophobe Gesetze erlässt. (…) Das kann im völligen Totalitarismus enden. Das ist der Grund, warum man nicht schweigen sollte.“ Diese Überzeugung verbindet wohl alle der genannten Künstlerinnen.

Jeanna Krömer ist Journalistin, Feministin, wohnt derzeit in Berlin, leitet die kleine feministische Gruppe „Belarussische Brennessel“ und koordiniert FEM.FM – die Frauennewssite mit Podcasts in russischer Sprache. Kontakt unter: jakroemer@gmail.com

Fußnoten
(1) http://halfaman.livejournal.com/1023313.html
(2) www.risuemsud.ru
(3) http://smartmary.livejournal.com
(4) http://ez-lime.livejournal.com